On Art As Healing Practice
3 décembre 20246-9 p.m.
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Rejoignez-nous le 3 décembre à AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exihibitions pour un événement inspirant axé sur le pouvoir transformateur de l'art-thérapie. Dans le cadre de la série "Care as Methodology" de l'Initiative for Practices and Visions of Radical Care, cet événement explore le travail pionnier de Sigríður Björnsdóttir, une artiste islandaise et partenaire de vie et collaboratrice de Dieter Roth qui a commencé à développer des méthodes d'art-thérapie en 1952 pour aider les enfants hospitalisés à exprimer et surmonter leurs émotions. Son approche met en avant le pouvoir guérisseur de la nature—le toucher du sol, des feuilles et d'autres matières organiques—qui permet de reconnecter les individus à leur environnement et de favoriser la résilience émotionnelle. Cette approche trouve un écho chez Tamara Singh, qui travaille avec des personnes se sentant marginalisées dans la société française et met particulièrement l'accent sur les notions de confiance, de joie et de jeu. Dans ses projets artistiques, elle utilise des matériaux comme l'osier, le jonc, l'argile, la terre, organisant le sens et la matière organique dans des installations éphémères.
Art Can Heal: La vie et l'œuvre de Sigríður Björnsdóttir est également le titre d'un livre écrit par l'artiste et sociologue née à Reykjavik, Ágústa Oddsdóttir, coordonné par son fils et artiste Egill Sæbjörnsson. Ágústa suit les traces de sa mère, intégrant son parcours sociologique à l'art-thérapie. Elle utilise des textiles familiaux recyclés dans son travail, comme dans sa série en cours Mom's Balls, qui préserve les souvenirs générationnels et raconte des histoires de résilience. Egill apporte une perspective unique, combinant technologie, sculpture et son pour explorer les frontières entre le virtuel et le physique, reflétant les effets thérapeutiques de l'expression créative.
La rencontre entre Ágústa Oddsdóttir, Egill Sæbjörnsson et Tamara Singh met en lumière l'importance du processus d'autonomisation. La discussion propose une perspective sur l'art en tant que pratique située, façonnée par les émotions et les souvenirs, agissant comme un protocole de guérison, une pratique de soin et de solidarité.
Crédits Photographiques: Art Can Heal, écrit par Ágústa Oddsdóttir, sur la vie et l'œuvre de Sigríður Björnsdóttir, publié par König Books, 2023
WHW Akademija
17 et 18 mai 2024
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Dans le cadre du programme 2024 WHW Akademija Summer School, l'Initiative a été invitée à se joindre à l'équipe professorale pour mener une série d'ateliers et de conversations destinés à la cohorte d'artistes. Le programme s'est concentré sur la refonte et le redéveloppement des notions de care et de valeurs éco-sociales, "avec une attention particulière aux stratégies de réparation, aux écologies artistiques et à l'apprentissage collectif".
Le 17 mai, les participant.es se sont entretenu.es lors d’une conversation avec Elena Sorokina et l'artiste Charwei Tsai. Au cours de la session, Tsai a présenté un extrait de sa vidéo Hear Her Singing (2017) réalisée en collaboration avec le cinéaste tibétain Tsering Tashi Gyalthang. La vidéo met en scène des membres du Refugee Women Drama Group, un atelier de thérapie vocale pour les femmes détenues et demandeuses d'asile au Royaume-Uni.
Interrogée sur les gestes de solidarité et de care dans son travail, Tsai a évoqué un récent voyage au Népal au cours duquel elle avait fabriqué des pots d'argile avec la communauté locale. Ces pots, destinés à servir d’offrande au bien-être collectif, avaient été sculptés par différentes personnes, de quoi éliminer la notion d’attribution individuelle. Tsai a également évoqué la liberté qu'elle ressent lorsqu'elle travaille avec des matériaux organiques, leur retour à la terre établissant un sentiment de confiance applicable aux efforts humains collaboratifs.
Le lendemain, Elena Sorokina et Natasa Petresin-Bachelez ont organisé une station de rechargement avec l'activiste Magdi Masaraa. L'exercice était inspiré par l'intervention de Saul Williams et Anisia Uzeyman au sein de l'exposition When Solidarity is Not a Metaphor présentée à la Biennale de Venise 2024. Au cours de cette session, les participant.es ont été amené.e à créer un espace d'espoir par la lecture de poèmes et des textes d'Ocean Vuong, de Felix Gonzalez Torres et d'Alessandra Pomarico, parmi d’autres. Certain.es participant.es ont également partagé des écrits et des histoires personnelles. Magdi Masaraa a ensuite présenté son travail ainsi que son initiative Durmongaa. La journée s'est terminée par un échange convivial entre l'activiste et les participant.es.
Crédits photographiques : Sanja Bistričić Srića
When Solidarity is Not a Metaphor
16 au 21 avril 2024 
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L’exposition When Solidarity Is Not a Metaphor crée par Alserkal Initiatives en parenariat avec Cité internationale des arts et en collaboration avec Lightbox, a eu lieu dans le cadre de la Biennale de Venise 2024.
Pour l’occasion, Elena Sorokina s’est entretenu avec l’activiste et poète Magdi Masaraa et l’artiste Saad Eltinay
Qu’est-ce que cela signifie d’écrire de la poésie dans une langue menacée, considérée comme rare et en voie de disparition par le monde extérieur ? Et pourtant, cette langue est votre langue maternelle, celle que vous aimeriez protéger et transmettre aux générations futures... Que signifie l’utilisation de la narration pour documenter une révolution en cours, tout en réfléchissant à la famille, à l’intimité, à la masculinté et au pouvoir ? Ces actions peuvent-elles être considérées comme des actes de soin ? Ces questions et d’autres ont été abordées au cours de la conversation, en relation avec le contexte actuel des mouvements civils au Soudan, mais aussi au-delà.
Téléchargez le guide d’exposition.
Artistes de l’exposition : Majd Abdel Hamid, Yana Bachynska, Rehaf Al Batniji, Saad Eltinay, D Harding, Adelita Husni-Bey, Nepal Picture Library, Nge Lay, Museum of Breath, Koushna Navabi, Shada Safadi, Dima Srouji et Jasbir Puar, Paula Valero Comín.
Programmation : DAAR - Sandi Hilal et Alessandro Petti, Initiative for Practices and Visions of Radical Care (Bani Khoshnoudi, Magdi Masaraa, Elena Sorokina), Maya Al Khaldi et Sarouna, R22 Tout-Monde, Zora Snake, Saul Williams et Anisia Uzeyman.
Commissariat : Nataša Petrešin-Bachelez, Responsable de la programmation culturelle, Cité internationale des arts
Équipe curatoriale : Zaina Zaarour et simona dvorak
Production: LightBox/My Art Guide
Crédits photographiques : Natasa Petresin-Bachelez
fifteen zero three nineteenths of january two thousand sixteen
24 janvier 2024
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Cet évènement fut la projection informelle et privée du nouveau film de Petra Bauer quinze zéro trois dix-neuvième janvier deux mille seize en présence de l'artiste à l'occasion de sa résidence à l'Institut suédois, Paris, le 24 janvier 2024. Le film fifteen zero three nineteenths of january two thousand sixteen est le troisième volet du projet de film en quatre parties Looking for Jeanne, basé sur Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles de 1975 par Chantal Akerman.
Le film fut réalisé par Petra Bauer, le cinéaste Marius Dybwad Brandrud et la militante politique Carolina Sinisalo, et produit par MDEMC.
fifteen zero three nineteenths of january two thousand sixteen explore comment les routines et les gestes quotidiens sont transformés lorsqu'une mère perd son enfant dans la violence qui a frappé la périphérie suédoise depuis le début des années 2000. Le 19 janvier 2016, Carolina est à l'autre bout du monde lorsqu'elle reçoit un appel téléphonique de chez elle où elle est informée que ses deux fils ont été abattus, les meurtres dont ont été témoins sa fille de 13 ans. Elle prend le premier vol pour rentrer chez elle à Stockholm, mais le pire s'est déjà produit : son plus jeune fils est décédé et son aîné est dans le coma. fifteen zero three nineteenths of january two thousand sixteen refuse des représentations unidimensionnelles de la violence qui se déroule actuellement à la périphérie des villes suédoises.
Cette projection fut une rencontre en petit comité suivie d'une heure de discussion.
Crédits photographiques : Petra Bauer
Black Honey Manifesto, or I am not a Foreigner in the Forest
4 décembre 2023
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À l’occasion de Colomboscope | Contemporary Art Festival au Sri Lanka, intitulé The Way of the Forest, Myriam Mihindou présenta la performance Black Honey Manifesto, or I am not a Foreigner in the Forest, le 4 décembre à AWARE-Archives of Women Artists, Research & Exhibitions.
Celle-ci fut photographiée par Tawfiq Sediqi, journaliste afghan et photographe de guerre, et le public eut l’occasion d’assister à la performance et au processus de sa documentation.
L'une des femmes artistes contemporaines les plus célèbres en France, Miriam Mihindou plonge dans les langages, les énergies, les histoires, des paysages, des corps et des matériaux, qu'elle injecte dans ses performances, ses actions, ses rituels et ses sculptures. Son travail est souvent curatif, chamanique et artistique à parts égales.
Cette performance a été conçue comme un test de la capacité du corps de l'artiste à transcender les traumatismes ou les blessures et à s'adapter à l'environnement. Le miel noir est utilisé ici comme une substance mythique de guérison connue dans différentes cultures ancestrales y compris au Gabon, où Myriam Mihindou a grandi. Sa communauté au Gabon a développé un mode de vie profondément interconnecté avec la forêt primaire comme un espace de connaissance, de perception et d'interaction permanente avec la chaîne du vivant : l'eau, l'air, la mer, les bactéries, les plantes, les arbres, le liège, les animaux, la lune et les étoiles.
La série fut présenté à Colomboscope | Contemporary Art Festival sous sa forme photographique. Dans le jardin de la bibliothèque publique de Colombo, une activation de la performance Black Honey Manifesto, or I am not a Foreigner in the Forest, introduit par Elena Sorokina et interprétée par Tashyana Handy. Il fut suivi de poèmes et de chants dévotionnels tamouls comme une source de commémoration et d'écopoïèse par les artistes Thava Thajendran et Srikanthan Sarujan, et d’un échange avec des membres de Memory Truth and Justice autour de la plantation de souvenirs communautaires et de la dignité des mémoires des survivants et familles des victimes du conflit armé au Népal.
Projet soutenu par Memory Truth and Justice, l'Ambassade de France à Sri Lanka et aux Maldives et l'Alliance française de Kotte.
Lien de la performance
Artist / Artiste: Myriam Mihindou
Thumbnail Photo: Tawfiq Sediqi
Production / Réalisation: Ibro Hasanović