Initiative for Practices and Visions of Radical Care

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	<title>Initiative for Practices and Visions of Radical Care</title>
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	<description>Initiative for Practices and Visions of Radical Care</description>
	<pubDate>Mon, 30 Jun 2025 09:49:00 +0000</pubDate>
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		<title>FR Corps à corde</title>
				
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		<pubDate>Fri, 27 Jun 2025 08:10:04 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Initiative for Practices and Visions of Radical Care</dc:creator>

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	Corps à cordes : Vibrations et résonances

Musée d’Art et de Culture Soufis MTO 
6 Av. des Tilleuls

78400, Chatou
Du 6 juin 2025 au 4 janvier 2026&#38;nbsp;
	
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English version


L’exposition réunit des échos, des vibrations, des transmissions et des énergies partagées entre la pensée soufie et les pratiques artistiques contemporaines.

En son centre: un setâr, luth aux cordes fragiles et vibrantes, porté par les soufis comme emblème de raffinement, de la culture intérieure (letâfet&#38;nbsp;en arabe, en persan et en turc), et vecteur de transformation spirituelle. Corps résonant, le&#38;nbsp;setâr&#38;nbsp;devient ici métaphore: celle d’un cœur vibrant, tendu entre ciel et terre. Il invite à accorder son écoute aux dimensions vibratoires de l’émotion, aux mouvements du soin, de la mémoire et de la transmission – qu’ils soient humains, ancestraux, écologiques ou invisibles.

À travers les gestes de l’écoute, les récits oraux, les chants, les rituels, les rêves ou les visions, le corps apparaît comme un espace vivant de passage: un médium sensible où circulent savoirs oubliés, voix silencieuses et mémoires encodées. Les œuvres exposées se déploient à l’intersection de l’art, du soin, de la spiritualité et de la pensée sonore. Elles explorent une manière d’écouter au-delà de l’audible.

Le musée lui-même devient un corps résonant : une architecture vibrante, poreuse au vivant qui l’entoure. L’exposition s’ancre dans les rythmes du fleuve, les lignes symboliques du jardin, la présence discrète des plantes médicinales et aromatiques. Ces correspondances invitent à affiner la perception, à ressentir – à travers son propre corps – une écoute incarnée du monde, située et active.
Artistes : Rada Akbar, Nevin Aladağ, Brook Andrew, Meris Angioletti, Katy’taya Catitu Tayassu, Paula Valero Comín, JJJJJerome Ellis, Célia Gondol, Yoshimi Futamura, Guadalupe Maravilla, Marie-Claire Messouma Manlanbien, Sara Ouhaddou, Vesna Petrešin et Charwei Tsai.&#38;nbsp;

Commissariat: Elena Sorokina et Simona Dvorak
Conseil curatorial: Nataša Petrešin-Bachelez et l’Initiative for Practices and Visions of Radical Care
Assistante curatoriale: Marion Mille
Coordination: Golzar Yousefi, Amina Ait Ali
Scénographie: Zeynep Inanc
Design graphique: Christophe Clarijs

Crédits photographiques: Frédéric Poletti


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	</item>
		
		
	<item>
		<title>FR Reading with Echo : On Generosity</title>
				
		<link>https://radicalcareinitiative.cargo.site/FR-Reading-with-Echo-On-Generosity</link>

		<pubDate>Mon, 30 Jun 2025 09:49:00 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Initiative for Practices and Visions of Radical Care</dc:creator>

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		<description>
	

	Reading with Echo : On Generosity

AWARE, Villa Marie Vassilieff, 21 Avenue de Maine, 75015 Paris
26 et 27 juin 2025
	

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English version


Pour sa quatrième et dernière édition du programme intitulé Care as Methodology, l’Initiative for Practices and Visions of Radical Care est heureuse de présenter Reading With Echo : On Generosity, un projet imaginé par Valentina Desideri et Denise Ferreira da Silva où les participant·es sont convié·es à partager une séance d'exploration collective autour du tarot, du soin et de la « poéthique » de la générosité. Ce programme a été conçu à la suite d’une invitation d’AWARE&#38;nbsp;: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions.

Ancré dans leur approche singulière de la lecture, ce jeu naît des interprétations « poéthiques&#38;nbsp;» de la poésie — notamment celle d’Ai Ogawa — et prend forme à travers le tirage des cartes de tarot, des séances de Reiki et d'une recherche intuitive. 

Plutôt que de réinventer le tarot dans sa forme classique, le jeu de tarot Echo repense ses fondements éthiques. Il s’écarte de l’arc classique et linéaire de l’accomplissement personnel, incarné dans les jeux traditionnels par la figure du magicien,&#38;nbsp;pour proposer une lecture plus complexe, stratifiée.

Dans ce jeu, l’Impératrice devient Générosité : non plus une figure figée, mais une force reconnaissant l’existence comme un processus perpétuel de recomposition et de décomposition. Le sens n’est plus assigné à une finalité ou à une fonction unique, mais émerge dans l’infini, dans un déploiement sans fin de ce qui traverse l’espace et le temps.

 Pour prolonger cette réflexion, Valentina et Denise proposent une étude collective de l’Impératrice — et de la figure de la Générosité qu’elle évoque.

Cet événement est produit en collaboration avec l’artiste visuelle Petra Bauer, à l'origine du projet Feminism Art Maintenance (F.A.M).
Crédits photographiques: Tawfiq Sediqi


</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>FR Poetics of Tasting</title>
				
		<link>https://radicalcareinitiative.cargo.site/FR-Poetics-of-Tasting</link>

		<pubDate>Fri, 27 Jun 2025 07:38:34 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Initiative for Practices and Visions of Radical Care</dc:creator>

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		<description>
	

	Poetics of Tasting : 


a Tale
of ResistanceAWARE, Villa Marie Vassilieff, 21 Avenue de Maine, 75015 Paris
13 mai 2025
	
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English version


Pour sa troisième édition du programme « Care as Methodology », l’Initiative a le plaisir de
présenter Poetics of Tasting : a Tale of Resistance, développée en
collaboration avec les collectifs INLAND, Basta Theatre et La Famille
Rester.Étranger. Ce programme a été conçu suite à une invitation d’AWARE : Archives of Women Artists, Research and
Exhibitions.


Poetics of Tasting explore la mémoire culinaire à la fois comme un lieu de transmission
culturelle et une pratique active de résistance. Les recettes ne sont pas
simplement envisagées comme des instructions, mais comme des répertoires
alternatifs de savoirs, des formes d’épistémologie incarnée qui renferment des
histoires, des gestes et une mémoire locale dépassant le simple langage écrit.


Le public est invité à s’immerger dans ces récits par le
biais de sensations et de dialogues performatifs avec les collectifs
participants. Les expériences sensorielles telles que le goût, le ou le touché deviennent
essentielles pour comprendre comment les savoirs culinaires reflètent les
conditions affectives et sociales dans lesquelles la nourriture est préparée,
partagée et remémorée.
 
Les
recettes fonctionnent comme des archives vivantes, transmettant des pratiques
culturelles à travers les générations et les territoires, et préservant des
identités et ce, même dans des contextes marqués par la dépossession, le
déplacement ou l’exil. La transmission du goût, à travers la texture, le
parfum, la chaleur créé ainsi un sentiment de communauté, en particulier dans
les contextes d’absence physique. 
L’incapacité de cuisiner ou de partager un
repas, comme c’est le cas pour les communautés contraintes à l’isolement,
perturbe la continuité de la mémoire culturelle et du sentiment d’appartenance
à cette communauté.&#38;nbsp;


Crédits photographiques: Marion Mille, Zala Norčič


</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>On Art As Healing Practice</title>
				
		<link>https://radicalcareinitiative.cargo.site/On-Art-As-Healing-Practice</link>

		<pubDate>Mon, 25 Nov 2024 14:04:13 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Initiative for Practices and Visions of Radical Care</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://radicalcareinitiative.cargo.site/On-Art-As-Healing-Practice</guid>

		<description>
	

	On Art As Healing Practice
AWARE, Villa Marie Vassilieff, 21 Avenue de Maine, 75015 Paris
3 décembre 2024


&#60;img width="1280" height="870" width_o="1280" height_o="870" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/99c03de8bd59332004be18b3506bec25345b35c14931ee139221935f188729ed/JAK_2190.jpeg" data-mid="222385649" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/99c03de8bd59332004be18b3506bec25345b35c14931ee139221935f188729ed/JAK_2190.jpeg" /&#62;
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English version


Le 3 décembre à AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exihibitions nous nous sommes retrouvés pour un événement inspirant axé sur le pouvoir transformateur de l'art-thérapie. Dans le cadre de la série "Care as Methodology" de l'Initiative for Practices and Visions of Radical Care, cet événement explore le travail pionnier de Sigríður Björnsdóttir, une artiste islandaise et partenaire de vie et collaboratrice de Dieter Roth qui a commencé à développer des méthodes d'art-thérapie en 1952 pour aider les enfants hospitalisés à exprimer et surmonter leurs émotions. Son approche met en avant le pouvoir guérisseur de la nature—le toucher du sol, des feuilles et d'autres matières organiques—qui permet de reconnecter les individus à leur environnement et de favoriser la résilience émotionnelle. Cette approche trouve un écho chez Tamara Singh, qui travaille avec des personnes se sentant marginalisées dans la société française et met particulièrement l'accent sur les notions de confiance, de joie et de jeu. Dans ses projets artistiques, elle utilise des matériaux comme l'osier, le jonc, l'argile, la terre, organisant le sens et la matière organique dans des installations éphémères.

Art Can Heal: La vie et l'œuvre de Sigríður Björnsdóttir est également le titre d'un livre écrit par l'artiste et sociologue née à Reykjavik, Ágústa Oddsdóttir, coordonné par son fils et artiste&#38;nbsp;Egill Sæbjörnsson. Ágústa suit les traces de sa mère, intégrant son parcours sociologique à l'art-thérapie. Elle utilise des textiles familiaux recyclés dans son travail, comme dans sa série en cours Mom's Balls, qui préserve les souvenirs générationnels et raconte des histoires de résilience. Egill apporte une perspective unique, combinant technologie, sculpture et son pour explorer les frontières entre le virtuel et le physique, reflétant les effets thérapeutiques de l'expression créative.


La rencontre entre Ágústa Oddsdóttir, Egill Sæbjörnsson et&#38;nbsp;Tamara Singh&#38;nbsp;met en lumière l'importance du processus d'autonomisation. La discussion propose une perspective sur l'art en tant que pratique située, façonnée par les émotions et les souvenirs, agissant comme un protocole de guérison, une pratique de soin et de solidarité.


Crédits photographiques:
 Art Can Heal, écrit par Ágústa Oddsdóttir, sur la vie et l'œuvre de Sigríður Björnsdóttir, publié par König Books, 2023
Tawfiq Sediqi
Yaqian Yin


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	</item>
		
		
	<item>
		<title>FR Archiving Gaza</title>
				
		<link>https://radicalcareinitiative.cargo.site/FR-Archiving-Gaza</link>

		<pubDate>Tue, 24 Jun 2025 15:04:48 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Initiative for Practices and Visions of Radical Care</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://radicalcareinitiative.cargo.site/FR-Archiving-Gaza</guid>

		<description>
	

	Archiving Gaza
Madrid
Fin 2024
	
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English version


L'Initative a organisé la résidence de solidarité de l'artiste palestinien Shareef Sarhan à Inland House à Madrid, en Espagne, pendant trois mois à la fin de l'année 2024.

Son espace artistique, Shababek Art Space ,a été détruit lors d’un bombardement par les forces israéliennes. Malgré l'absence de soutien institutionnel en Espagne, l’Initiative lui a offert un espace pour exposer son travail et témoigner de la réalité de Gaza à travers une série de photographies en noir et blanc prises entre 2020 et 2023.

Son exposition, centrée sur la vie des pêcheurs de Gaza, raconte leur lutte quotidienne pour survivre sous le blocus israélien, avec un accès restreint à la mer et des moyens de subsistance constamment menacés. 
Après l'invasion de Gaza en octobre, le port a été bombardé et la plupart des centaines de bateaux de Gaza ont presque disparu ou ont été coulés. Ces images, figées dans le temps, apportent un horizon d'espoir et de résistance aux habitants de Gaza.

L’Initiative a également organisé une vente solidaire de ses photographies pour aider l'artiste à retrouver sa famille, dont il est séparé depuis le début de la guerre.

Crédits photographiques:
 Shareef Sarhan


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	</item>
		
		
	<item>
		<title>FR Blue Prints</title>
				
		<link>https://radicalcareinitiative.cargo.site/FR-Blue-Prints</link>

		<pubDate>Tue, 24 Jun 2025 08:33:56 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Initiative for Practices and Visions of Radical Care</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://radicalcareinitiative.cargo.site/FR-Blue-Prints</guid>

		<description>
	
	
	“Blue Print”4 juillet 202415 Rue Chassagnolle
93260, Les Lilas
	
&#60;img width="2568" height="1012" width_o="2568" height_o="1012" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3ea2c97ca20370b6d1107daccde365ca6524d135c20427fe73734f0d80979c78/Capture-decran-2025-06-23-a-17.20.32.png" data-mid="234956844" border="0" data-scale="96" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3ea2c97ca20370b6d1107daccde365ca6524d135c20427fe73734f0d80979c78/Capture-decran-2025-06-23-a-17.20.32.png" /&#62;

English version


L’exposition « Blue Prints » est un projet curaté par l’Initiative pour Olivier Marboeuf.

Né en 1971 en Guadeloupe, Olivier Marboeuf est auteur, conteur, commissaire d’exposition et producteur de films. Son travail remet en question la vision occidentale de la mer, en la réimaginant comme une toile de conflits historiques et contemporains. L’imaginaire pictural de ces Blue Prints révèle la mer comme un site de conflits nécropolitiques et économiques : le legs de la traite négrière, les luttes caribéennes et méditerranéennes. Ces images sont les fantômes qui hantent les lieux, incarnant des histoires interrompues et dispersées, telles des matières et des signes qui dialoguent en secret dans et autour de l’exposition. La présence du bleu outre-mer souligne les liens profonds entre la modernité française et l’extraction coloniale.

Cette exposition s’inscrit dans le cadre du Museum of Breath — un projet qui imagine les pratiques minoritaires de l’archive à travers une série de répétitions des luttes passées, dans une perspective abolitionniste.


Crédits photographiques:
 Blue Prints (Tête de morts et de vivants,  2024, acrylique sur toile, 20 x 30 cm, 40 X 50 cm et 80 X 100 cm) par Olivier Marboeuf.


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	</item>
		
		
	<item>
		<title>WHW Akademija </title>
				
		<link>https://radicalcareinitiative.cargo.site/WHW-Akademija</link>

		<pubDate>Tue, 28 May 2024 08:09:09 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Initiative for Practices and Visions of Radical Care</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://radicalcareinitiative.cargo.site/WHW-Akademija</guid>

		<description>
	
	
WHW Akademija&#38;nbsp;
17 et 18 mai 2024
	
&#60;img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6447837b6e81db62e679ea358d5d5192e7078480fa3490c9f8c6912ec0bc8925/whw_16.4.24_26.jpg" data-mid="211793692" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6447837b6e81db62e679ea358d5d5192e7078480fa3490c9f8c6912ec0bc8925/whw_16.4.24_26.jpg" /&#62;
&#60;img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7db25a3e2202749df3491f9aa54918fa96aea199d3ffaa07d3b9d6031c657801/whw_17.4.24_35.jpg" data-mid="211793693" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7db25a3e2202749df3491f9aa54918fa96aea199d3ffaa07d3b9d6031c657801/whw_17.4.24_35.jpg" /&#62;
&#60;img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fffc9e7599633a4819ecc9f24a56da49a1bc3a3239035376e57d93ed176586c8/whw_16.4.24_18.jpg" data-mid="211793691" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fffc9e7599633a4819ecc9f24a56da49a1bc3a3239035376e57d93ed176586c8/whw_16.4.24_18.jpg" /&#62;
English versionDans le cadre du programme 2024 ‍WHW Akademija Summer School, l'Initiative a été invitée à se joindre à l'équipe professorale pour mener une série d'ateliers et de conversations destinés à la cohorte d'artistes. Le programme s'est concentré sur la refonte et le redéveloppement des notions de care et de valeurs éco-sociales, "avec une attention particulière aux stratégies de réparation, aux écologies artistiques et à l'apprentissage collectif". 
Le 17 mai, les participant.es se sont entretenu.es lors d’une conversation avec Elena Sorokina et l'artiste Charwei Tsai. Au cours de la session, Tsai a présenté un extrait de sa vidéo Hear Her Singing (2017) réalisée en collaboration avec le cinéaste tibétain Tsering Tashi Gyalthang. La vidéo met en scène des membres du Refugee Women Drama Group, un atelier de thérapie vocale pour les femmes détenues et demandeuses d'asile au Royaume-Uni. Interrogée sur les gestes de solidarité et de care dans son travail, Tsai a évoqué un récent voyage au Népal au cours duquel elle avait fabriqué des pots d'argile avec la communauté locale. Ces pots, destinés à servir d’offrande au bien-être collectif, avaient été sculptés par différentes personnes, de quoi éliminer la notion d’attribution individuelle. Tsai a également évoqué la liberté qu'elle ressent lorsqu'elle travaille avec des matériaux organiques, leur retour à la terre établissant un sentiment de confiance applicable aux efforts humains collaboratifs. 
Le lendemain, Elena Sorokina et Natasa Petresin-Bachelez ont organisé une station de rechargement avec l'activiste Magdi Masaraa. L'exercice était inspiré par l'intervention de Saul Williams et Anisia Uzeyman au sein de l'exposition When Solidarity is Not a Metaphor présentée à la Biennale de Venise 2024. Au cours de cette session, les participant.es ont été amené.e à créer un espace d'espoir par la lecture de poèmes et des textes d'Ocean Vuong, de Felix Gonzalez Torres et d'Alessandra Pomarico, parmi d’autres. Certain.es participant.es ont également partagé des écrits et des histoires personnelles. Magdi Masaraa a ensuite présenté son travail ainsi que son initiative Durmongaa. La journée s'est terminée par un échange convivial entre l'activiste et les participant.es.
Crédits photographiques :&#38;nbsp;Sanja Bistričić Srića


</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>When solidarity is not a metaphor </title>
				
		<link>https://radicalcareinitiative.cargo.site/When-solidarity-is-not-a-metaphor</link>

		<pubDate>Tue, 28 May 2024 08:46:44 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Initiative for Practices and Visions of Radical Care</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://radicalcareinitiative.cargo.site/When-solidarity-is-not-a-metaphor</guid>

		<description>
	When Solidarity is Not a Metaphor&#38;nbsp;
16 au 21 avril 2024&#38;nbsp;

	&#60;img width="1600" height="1200" width_o="1600" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0a38e2d80d386fc916ceefd46b2a679551904acac58d29daa1b6a6612bfe2e10/WhatsApp-Image-2024-06-07-at-9.15.46-AM.jpeg" data-mid="212637046" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0a38e2d80d386fc916ceefd46b2a679551904acac58d29daa1b6a6612bfe2e10/WhatsApp-Image-2024-06-07-at-9.15.46-AM.jpeg" /&#62;
English versionL’exposition&#38;nbsp;When Solidarity Is Not a Metaphor crée par Alserkal Initiatives en parenariat avec Cité internationale des arts et en collaboration avec Lightbox, a eu lieu dans le cadre de la Biennale de Venise 2024.&#38;nbsp;
Pour l’occasion, Elena Sorokina s’est entretenu avec l’activiste et poète Magdi Masaraa et l’artiste Saad Eltinay&#38;nbsp;
Qu’est-ce que cela signifie d’écrire de la poésie dans une langue menacée, considérée comme rare et en voie de disparition par le monde extérieur ? Et pourtant, cette langue est votre langue maternelle, celle que vous aimeriez protéger et transmettre aux générations futures... Que signifie l’utilisation de la narration pour documenter une révolution en cours, tout en réfléchissant à la famille, à l’intimité, à la masculinté et au pouvoir ? Ces actions peuvent-elles être considérées comme des actes de soin ? Ces questions et d’autres ont été abordées au cours de la conversation, en relation avec le contexte actuel des mouvements civils au Soudan, mais aussi au-delà.&#38;nbsp;
Téléchargez le guide d’exposition.&#38;nbsp;Artistes de l’exposition : Majd Abdel Hamid, Yana Bachynska, Rehaf Al Batniji, Saad Eltinay, D Harding, Adelita Husni-Bey, Nepal Picture Library, Nge Lay, Museum of Breath, Koushna Navabi, Shada Safadi, Dima Srouji et Jasbir Puar, Paula Valero Comín.Programmation : DAAR - Sandi Hilal et Alessandro Petti, Initiative for Practices and Visions of Radical Care (Bani Khoshnoudi, Magdi Masaraa, Elena Sorokina), Maya Al Khaldi et Sarouna, R22 Tout-Monde, Zora Snake, Saul Williams et Anisia Uzeyman.&#38;nbsp;Commissariat : Nataša Petrešin-Bachelez, Responsable de la programmation culturelle, Cité internationale des artsÉquipe curatoriale : Zaina Zaarour et simona dvorak
Production: LightBox/My Art Guide

Crédits photographiques : Natasa Petresin-Bachelez
</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>FR Natasha Ginwala on Forest Assembly</title>
				
		<link>https://radicalcareinitiative.cargo.site/FR-Natasha-Ginwala-on-Forest-Assembly</link>

		<pubDate>Wed, 25 Jun 2025 07:45:12 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Initiative for Practices and Visions of Radical Care</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://radicalcareinitiative.cargo.site/FR-Natasha-Ginwala-on-Forest-Assembly</guid>

		<description>
	

	Natasha Ginwala on Forest Assembly16 Avril 2024

AWARE, Villa Marie Vassilieff
21 Av. du Maine, 75015, Paris

	&#60;img width="698" height="768" width_o="698" height_o="768" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f2e97fcafcba05016d60a2385d16a60737c94839b46cb9575172a2f0c28be069/Capture-decran-2025-06-25-a-09.43.30.png" data-mid="235004952" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/698/i/f2e97fcafcba05016d60a2385d16a60737c94839b46cb9575172a2f0c28be069/Capture-decran-2025-06-25-a-09.43.30.png" /&#62;

English version


Pour notre premier événement collaboratif avec AWARE, nous avons invité&#38;nbsp;Natasha Ginwala, directrice artistique du festival Colomboscope, à présenter son travail curatorial qui tisse des liens entre processus artistiques et systèmes forestiers. Elle est directrice artistique de Colomboscope (depuis 2019) et commissaire associée au Gropius Bau de Berlin (2018–2024).

Son travail curatorial, intitulé 𝘍𝘰𝘳𝘦𝘴𝘵 𝘈𝘴𝘴𝘦𝘮𝘣𝘭𝘺, explore des questions liées à l’agronomie, à la faune médicinale, à la responsabilité environnementale ainsi qu’aux pressions extrêmes exercées par l’extraction.

La forêt y est envisagée comme une école multisensorielle, un espace pour désapprendre les programmes de pillage et de dévastation.


L’événement, modéré par l’INITIATIVE, a également servi de moment de réflexion sur la dernière édition du Festival Colomboscope (Sri Lanka). À cette occasion, une projection de la performance de Myriam Mihindou, « Black Honey Manifesto ou Je ne suis pas étrangère à la forêt » (2023), filmée à la Villa Vassilieff, a été proposée.

Cet événement s’inscrit dans le cadre de « Care as Methodology », la résidence de L’INITIATIVE à AWARE.


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		<title>Projection Petra Bauer</title>
				
		<link>https://radicalcareinitiative.cargo.site/Projection-Petra-Bauer</link>

		<pubDate>Thu, 04 Apr 2024 19:19:36 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Initiative for Practices and Visions of Radical Care</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://radicalcareinitiative.cargo.site/Projection-Petra-Bauer</guid>

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	fifteen zero three nineteenths of january two thousand sixteen


24 janvier 2024

	
&#38;nbsp;
&#60;img width="1080" height="568" width_o="1080" height_o="568" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b2ba48905d7b71db0133ea15524c3395dd68a8b1481b1dcaf65bb762466cc81c/unnamed.jpg" data-mid="208305192" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b2ba48905d7b71db0133ea15524c3395dd68a8b1481b1dcaf65bb762466cc81c/unnamed.jpg" /&#62;
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English version
Cet évènement fut la projection 
informelle et privée du nouveau film de Petra Bauer&#38;nbsp;quinze zéro trois 
dix-neuvième janvier deux mille seize en présence de l'artiste à 
l'occasion de sa résidence à l'Institut suédois, Paris, le 24 janvier 2024. Le film fifteen zero three nineteenths of january two thousand sixteen est
 le troisième volet du projet de film en quatre parties Looking for 
Jeanne, basé sur Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles de 
1975 par Chantal Akerman.Le film fut réalisé par Petra Bauer, le cinéaste 
Marius Dybwad Brandrud et la militante politique Carolina Sinisalo, et 
produit par MDEMC.fifteen zero three nineteenths of january two thousand sixteen explore comment
 les routines et les gestes quotidiens sont transformés lorsqu'une mère 
perd son enfant dans la violence qui a frappé la périphérie suédoise 
depuis le début des années 2000. Le 19 janvier 2016, Carolina est à 
l'autre bout du monde lorsqu'elle reçoit un appel téléphonique de chez 
elle où elle est informée que ses deux fils ont été abattus, les 
meurtres dont ont été témoins sa fille de 13 ans. Elle prend le premier 
vol pour rentrer chez elle à Stockholm, mais le pire s'est déjà produit :
 son plus jeune fils est décédé et son aîné est dans le coma. fifteen zero three nineteenths of january two thousand sixteen refuse des représentations unidimensionnelles de la violence qui se déroule actuellement à la périphérie des villes suédoises.
Cette
 projection fut une rencontre en petit comité suivie d'une heure de 
discussion.&#38;nbsp;


Crédits photographiques :

 
Petra Bauer
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