INITIATIVE FOR PRACTICES AND VISIONS OF RADICAL CARE


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I
L’Initiative for Practices and Visions of Radical Care, fondée en 2020 dans la région parisienne, est un groupe diversifié de praticien·nes des arts, de l’artisanat, des philosophies, des soins et de la thérapie, dont les membres sont issu·es d’horizons géographiques divers. Ni collectif classique, ni structure rigide, l’Initiative recherche et réinvente des modes d’institutionnalisme durables. Fondée sur des amitiés et des liens professionnels, elle fonctionne comme un écosystème et encourage l’interdépendance et la solidarité au-delà de l’identité. L’accent mis sur le care est mis en œuvre sous la forme d’un flux d’activités qui nourrissent des individus et soutiennent des liens sociaux, environnementaux et politiques, en se concentrant autant sur les processus et les méthodes que sur les résultats. Par le biais d’initiatives artistiques et curatoriales fluides, l’Initiative explore les langages, les énergies, les histoires, les paysages, les corps et les matériaux qui reflètent une relation non-extractive et sensible à l’humain et au non-humain

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On Art As Healing Practice


AWARE, Villa Marie Vassilieff, 21 Avenue de Maine, 75015 Paris

3 décembre 2024




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Le 3 décembre à AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exihibitions nous nous sommes retrouvés pour un événement inspirant axé sur le pouvoir transformateur de l'art-thérapie. Dans le cadre de la série "Care as Methodology" de l'Initiative for Practices and Visions of Radical Care, cet événement explore le travail pionnier de Sigríður Björnsdóttir, une artiste islandaise et partenaire de vie et collaboratrice de Dieter Roth qui a commencé à développer des méthodes d'art-thérapie en 1952 pour aider les enfants hospitalisés à exprimer et surmonter leurs émotions. Son approche met en avant le pouvoir guérisseur de la nature—le toucher du sol, des feuilles et d'autres matières organiques—qui permet de reconnecter les individus à leur environnement et de favoriser la résilience émotionnelle. Cette approche trouve un écho chez Tamara Singh, qui travaille avec des personnes se sentant marginalisées dans la société française et met particulièrement l'accent sur les notions de confiance, de joie et de jeu. Dans ses projets artistiques, elle utilise des matériaux comme l'osier, le jonc, l'argile, la terre, organisant le sens et la matière organique dans des installations éphémères.

Art Can Heal: La vie et l'œuvre de Sigríður Björnsdóttir est également le titre d'un livre écrit par l'artiste et sociologue née à Reykjavik, Ágústa Oddsdóttir, coordonné par son fils et artiste Egill Sæbjörnsson. Ágústa suit les traces de sa mère, intégrant son parcours sociologique à l'art-thérapie. Elle utilise des textiles familiaux recyclés dans son travail, comme dans sa série en cours Mom's Balls, qui préserve les souvenirs générationnels et raconte des histoires de résilience. Egill apporte une perspective unique, combinant technologie, sculpture et son pour explorer les frontières entre le virtuel et le physique, reflétant les effets thérapeutiques de l'expression créative.

La rencontre entre Ágústa Oddsdóttir, Egill Sæbjörnsson et Tamara Singh met en lumière l'importance du processus d'autonomisation. La discussion propose une perspective sur l'art en tant que pratique située, façonnée par les émotions et les souvenirs, agissant comme un protocole de guérison, une pratique de soin et de solidarité.

Crédits photographiques:
Art Can Heal, écrit par Ágústa Oddsdóttir, sur la vie et l'œuvre de Sigríður Björnsdóttir, publié par König Books, 2023 Tawfiq Sediqi
Yaqian Yin