INITIATIVE FOR PRACTICES AND VISIONS OF RADICAL CARE


English version

Initiative for Practices and Visions of Radical Care, fondée par Nataša Petrešin-Bachelez et Elena Sorokina, est née en région parisienne lors du premier confinement lié à l’épidémie de COVID-19. Johanna Fayau et simona dvorák les ont ensuite rejoint.

Formée sur la base d’amitiés et de liens professionnelles, l’Initiative se donne pour mission de réunir des recherches et des pratiques curatoriales et artistiques liées aux pratiques du soin, qui s'interrogent sur des problématiques associées à la solidarité et au care. La notion de care est de plus en plus explicitement liée à celle de solidarité et se situe à l'intersection de mouvements sociaux, antiracistes et écologiques.

Se positionnant comme une protection, plutôt qu’une contestation, elle souligne l'importance de prendre soin et d'être des garant.es, attentif.ves et bienveillant.es de nos sociétés comme écosystèmes. Faisant face à la crise du COVID-19 et aux mobilisations du mouvement Black Lives Matter, la France connaît l’une des discussions les plus vives sur les questions de racisme et de care en Europe. En effet, l'histoire française du colonialisme et de la discrimination raciale diffère considérablement de celles d'autres pays. Plusieurs institutions d'échelle modeste franciliennes ont entrepris, depuis de nombreuses années, un travail engagé consacré à l'ensemble de ces questions.

Nous souhaitons mettre en relation ces espaces essentiels sur le plan social et artistique avec d'autres travailleur.ses de l'art et publics européens et internationaux.

Nataša Petrešin-Bachelez et Elena Sorokina

À propos de nous/About us

radicalcare.initiative@gmail.com
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Resonant: Bodies, Songs and Strings

Musée d’Art et de Culture Soufis MTO

6 Av. des Tilleuls
78400, Chatou

06.06.2025- 04.01.2026


French version

This exhibition weaves together echoes, vibrations, transmissions, and shared energies between Sufism and contemporary artistic practices. At its heart lies the setâr—a lute with fine and delicate strings – embraced by Sufis as a symbol of refinement and inner cultivation (letâfet in Arabic, Persian, and Turkish), and a vessel for spiritual transformation.

A resonant body, the setâr becomes metaphor: a vibrating heart stretched between heaven and earth. It inspires the exhibition to attune itself to the vibratory nature of emotion and to the social and ecological processes of healing, preservation, and transmission. Through diverse modes of listening—oral traditions, rituals, dreams, visions, and song—the body is understood as a vessel: a carrier of forgotten histories and an encoder of embodied knowledge.

Featuring objects and practices that exist at the intersection of art, care, spirituality, and sonic thinking, the exhibition engages with sound that exceeds the merely audible. It invites a deeper, more sensorial form of listening—one that is intimate, intuitive, and transformative.

The museum building itself can be seen as a resonant body: a unique sonic architecture in dialogue with the nature that surrounds it. The flowing Seine, the symbolic geometry of the garden, and the presence of aromatic and medicinal plants create a constellation of sensory connections. These elements invite the public to open their perception—to imagine their own bodies as instruments, as mediums for embodied, situated, and active listening.

Artists : Rada Akbar, Nevin Aladağ, Brook Andrew, Meris Angioletti, Katy’taya Catitu Tayassu, Paula Valero Comín, JJJJJerome Ellis, Célia Gondol, Yoshimi Futamura, Guadalupe Maravilla, Marie-Claire Messouma Manlanbien, Sara Ouhaddou, Vesna Petrešin et Charwei Tsai.

Curated by Elena Sorokina and Simona Dvorak
Curatorial advisors: Nataša Petrešin-Bachelez and the Initiative for Practices and Visions of Radical Care
Curatorial Assistant: Marion Mille
Exhibition Coordination: Golzar Yousefi, Amina Ait Ali
Scenography: Zeynep Inanc
Graphic Design: Christophe Clarijs

Photo credits:
Frédéric Poletti